我们一起摇太阳

新年第一部留给它是非常正确的选择 从《滚蛋吧肿瘤君》开始 就很喜欢韩延这个导演 用心讲故事用心解人生 真挚简朴 不炒作不造作不矫情不炫技不装逼 就讲好一个个普通人的故事 说普通也不普通 毕竟剧中人都经历了低概率的绝症折磨 但是三部曲没有一部是用绝症来煽情 没有一部是用苦难来换口碑的 他只是要我们明白 众生皆苦 我们唯有更热情地活着 多思考多反馈多互动多关心多感恩 以诚待人 哪怕一朵小红花，哪怕一声奥利给 他也要我们明白 真的爱情真的亲情 就是一起摇太阳 在大雨滂沱的日子里一起摇太阳 太阳是会累，但雨也不会下不停 人生的每一天 不是谢谢惠顾，都是再来一瓶 也喜欢彭昱畅和李庚希的演出 喜欢他们的投入真诚 没有一点儿偶像包袱 有人会质疑

在普天同庆的日子里

为什么要看这么沉重的影片 毕竟这个世界最大的隐藏技能 永远是笑着流泪苦中作乐愈挫愈勇 让太阳照进现实

本文首发于公众号：幕味儿（movie1958）

日本首席法医上野正彦，被称为“法医之神”，他写过一本畅销65万册的热门书籍《不知死，焉知生》，这本书浓缩了上野正彦法医生涯中真实而难忘的43个故事，通过他这双法医的眼睛去审视生命，呈现出一幕幕人生悲喜剧，在剖析“生命与告别”的过程中，反思人生真谛，咀嚼个中滋味。

韩延导演的“生命三部曲”，与上野正彦这本书的主题殊途同归，都是通过反复修炼面对“疾病、逆境、生死”的心境，从而找到如何好好活着的途径，正如上野正彦的书一样，只有学会如何面对“离别”，才能学会更好生活。

“生命三部曲”来到终章，《我们一起摇太阳》与前两部相比，可以看到韩延对生命与病痛的不断探索与突破。

《滚蛋吧！肿瘤君》里熊顿看似大大咧咧、咋咋呼呼，实际上在她的漫画中却能看到细腻解构病痛的独白。

陌生人乍一看熊顿，可能觉得这女生一点不着调，但只有身边最亲的人才知道，她的靠谱都用在了对生活与生命的尊重。

到了《送你一朵小红花》，两个觉得自己被世界抛弃了的少年惺惺相惜，即使活着很艰难，也不能放弃，要留有念想，就像余华《活着》里写的，“常言道，大难不死必有后福。我想我的后半截该会越来越好了。”

而《我们一起摇太阳》则是“生命三部曲”的集大成之作，在某种程度上，它融合了前两者的优点，在节奏上有《滚蛋吧！肿瘤君》的轻快流畅，在故事上有《送你一朵小红花》的情感饱满。

实不相瞒，在看片之前，我本来以为“摇太阳”会十分悲情，没想到，这却是一部予人以力量的作品。

在“生命三部曲”里，韩延始终坚持一个信念，通过不同的有关“生命”的故事，去传递同一种积极乐观的精神，《我们一起摇太阳》也是如此。

作为“生命三部曲”的终章，它所要承载的意义显然更为重要，这部电影延续了韩延前作的风格，继续聚焦小人物的生活处境，在关照现实的同时探讨生命议题，并融入了相濡以沫的爱情。

《我们一起摇太阳》将焦点对准两个患病的年轻人。

患有尿毒症的女主凌敏（李庚希 饰），在如花似玉的年纪本应该去尽情打扮、展现美貌，再谈一段甜甜的恋爱。

可是，她却因为患病活得小心翼翼，在手机屏幕上提醒自己“少喝水”，渴了就去含柠檬刺激口水分泌，这种连喝口水都担心自己病发的生活，她过了好几年，过得生不如死。

脑子里长了肿瘤的吕途（彭昱畅 饰），整天疯疯癫癫不走寻常路，嘻嘻哈哈打打闹闹，看起来没心没肺没头脑，实际上，是因为不知道自己的病什么时候会复发离去，担心妈妈没人照顾，只能用没心没肺来掩饰自己的掏心掏肺。

同是天涯沦落人，凌敏和吕途的相遇，遵循欢喜冤家的套路，却又跳出了一点窠臼。

凌敏因为活得太小心，所以从来不开心。吕途因为活得太粗糙，失去了感受开心的能力。而一个小心谨慎的人碰上一个大开大合的人，反而意外互补。两人在互相嫌弃的过程中互相了解，凌敏从一开始讨厌吕途的邋遢，到理解他的随意。吕途则从凌敏过分偏执的生活中看到了她的无奈与艰难。

有时候，过分顺趟的两人，不一定会产生太深刻的感情。而拥有同样痛苦的两人，反而能够触达彼此最深的沟壑，产生最深的链接。凌敏和吕途在明白了对方与自己有着相同的绝境时，才生出了高山流水遇知音般的爱情。

在描绘两人爱情的时候，导演用了一首点睛之笔的歌——张玮玮的《米店》。这首歌既有对爱人的思念，也隐隐透出忧伤，“窗外的人 匆匆忙忙，把眼光丢在潮湿的路上……我会洗干净头发 爬上桅杆 撑起我们葡萄枝嫩叶般的家”……《米店》抒情的曲调配合上两人一起做透析、一起煮饭、一起散步爬坡的画面，既有对平凡生活的珍视，也有对来之不易的感情的重视。

“爱是日常”，这一对恋人，嘴上从来没有提过一个“爱”字，在相处中却处处透露出爱的细节，吕途对凌敏的爱藏在了每天用称仔细量过的调味料里、藏在了外星人的接收器里、藏在了一遍遍摇醒的太阳里……

看到这里，我丝毫不怀疑“摇太阳”上春节档的动机了。也有人说，它应该上情人节档，可是，“摇太阳”却又不仅仅是爱情，它里面还有亲情，还有对生命力、生命意义的探讨。

生病的人，痛苦的不只有自己，还有他们的身边人。电影里，徐帆饰演吕途的妈妈，一个用喝酒抵抗生活苦难的母亲，她不能清醒地面对世界，唯有迷迷糊糊沉沦才能躲过一点生活的重击。

韩延可能是内娱最懂刻画病人家属群体的导演，在“小红花”里，我们就见识过“饭桌上甩耳光”的力量，到了“摇太阳”里，用爱喝酒的妈妈与装糊涂的儿子形成了互文，真实的生活，扑面而来。

而“摇太阳”更深一层的意义，在于“绝处逢生”的故事向来比顺顺利利的故事要更具有蓬勃的生命力。

就好比为什么《甄嬛传》的粉丝总爱反复琢磨甄嬛被放逐甘露寺、后来又支棱起来、变身成为钮祜禄·甄嬛的桥段，那是因为在甘露寺的甄嬛经历过很深很深的绝望，遭受了心如死灰、断情绝爱，像一株枯萎了的植物，没有人会想到她还会重新吸饱水、活过来，飞升回宫。

后期的甄嬛，要比前期的小白花甄嬛更具生命力，因为她经历过磨难，才懂得风风光光活下去比什么都重要。

凌敏和吕途的爱情和生活也一样，在病痛的折磨下，两人活得尤为无趣，到后来互相扶持、对抗命运，大声喊出“奥利给”，手牵手把太阳摇醒，才更能显出生命的顽强，活下去、开心活下去，成为两人今后的共同目标。

同时，两人一遍遍喊出的“奥利给”，也大有深意。很多人或许知道，这句吕途的口头禅“奥利给”出自网红大叔“朝阳冬泳怪鸽”。

冬泳怪鸽本名黄春生，也是个苦命人，家中有着脑瘫的弟弟和年迈的父亲，在随便卖惨也能获得流量的短视频时代，冬泳怪鸽从来不卖惨，而是一次次喊出“加油！奥利给”，赤着胳膊跳下冬天结冰的水中。

他的走红，一方面因为他不合时宜的“怪”，另一方面是因为他的励志正能量。冬泳怪鸽走红时，说过很多励志金句，“顽强的毅力，可以征服世界上任何一座高峰”“人活着不是靠泪水去博得同情，而是靠汗水来赢得掌声”。

喊出这些口号金句时，冬泳怪鸽表情夸张，露出一个巨大的笑容，声音浑厚有力，有网友说，在自己低迷的日子里，幸亏有怪鸽给自己加油打气。

冬泳怪鸽的现实人生并不如意，用网络上的身份口号给自己增加一些面对生活的勇气，没想到成了大家的励志偶像。

导演用“奥利给”这个口号为吕途打气，大概也是看中了同为小人物的不容易，懂得这个口号背后隐藏着许多不甘心。

当吕途和怪鸽大声喊出“奥利给”，旋即划破冬天的湖面，仿佛下一刻就能迎来春的新生。

后来，吕途和凌敏终于穿着婚服、漂漂亮亮、笑容灿烂走向属于他们的全新人生。

而韩延也终于完成了他的表达，用“生命三部曲”告诉观众，面对病痛、逆境、告别的态度，折射出我们对待生活的态度，学会直面生死，才能更好地活着，“我想，我的后半截该会越来越好了。”

知道春节档要撤档才赶紧买了家附近电影院的票，之前在抖音上看过 cut 并不觉得好看，看完了刷豆瓣才知道女主是漫长季节的女主，男主是彭昱畅

但是看完之后还是强烈推荐这部片子，这部电影就像电影的英文名一样，生命万岁

可能大多数人看电影只是带着主人公好惨的同情心在看，很难共情

但是我看开头一小时的剧情的时候，其实是内心带着恐惧在看，因为病痛的折磨真的是非常具象，甚至一度坐在椅子上难安

但是导演拍的非常好，后半部分彻底消解了这种痛苦，让人真切的感受到了生命和生活的宝贵和可贵之处

导演真的很厉害，中国有大概不到 10% 的成年人有慢性肾病，所以导演所表现的人群并不是一个什么多么极端的群体

这部戏很感人，但是没有让我觉得很煽情，笑着流泪看完了全部

这部甚至比热辣更不煽情，也更真实

希望大家都更热爱生活

生命万岁

《我们一起摇太阳》其实是春节档我最想看的，与很多人相反，我不是冲着李庚希和彭昱畅，而是冲着导演韩延——一个极其擅长拍情感戏，用镜头来捕捉情绪，以日常生死去探讨生命意义，同时在情感力的塑造上十分惊人——可能没有哪位比他做的更为自然、流畅、灵动和透彻。

说白了，就是电影感染力太强了，真实且不做作。

电影同样也延续了《我爱你！》《送你一朵小红花》的个人风格，即碎片式的生活捕捉或人文自白，人物原始裸露的自然状态，极富浪漫却又写实的MTV影像。作为生命三部曲的终章，尽管对他的三板斧还是稍有疲惫，但电影整体散发出的那种蓬勃生命力依然令人动容。

这其中演员卖力的表演绝对是功不可没的。尤其是李庚希，一个已经在《漫长的季节》里证明过自己的新生代演员，又一次贡献了让人拍手称绝的演技。她饰演的尿毒症女孩凌敏，敢爱敢恨，独立自强，不卑不亢，偶有绝望的悲伤，但骨子里总有着一股劲儿——对生命的渴求以及心有不甘的倔强。

她的表演自然、松弛、真实、不雕琢，看似处处无技巧，却每一处都万钧之力。只能说她的镜头感太好了，她跟彭昱畅搭戏，彭的表演也很棒，但总感觉有技巧在里面，李庚希却是很放松写意，似乎是即兴的，宛如纪录片下的人物神态：天然的不像话。

而我喜欢的正是电影中的这种天然风格，或者说叫写实风格。尤其是开场对尿毒症患者的饮食起居细致入微的描绘，立马让观众带入进了尿毒症患者的世界，让我们知道李庚希饰演的凌敏此刻是处在一个极为尴尬、被动、灰暗的地带。瞬间对其就有了一个很强的情感共鸣。

无需残忍揭开血痂，也不用人物自我诉苦，仅仅白描她的背景和日常生活，就足以令人动容。

当然电影绝不完全是写实的，当彭昱畅饰演的脑瘤患者吕途出现时，电影节奏就变得轻快了。写实是创作者的态度，但不是全部。电影最终表达的当然还得是情感，即写意的浪漫。所以我们会看到前半段吕途和凌敏之间的插科打诨，看得还挺让人好笑的，但就像韩延电影剧作以往的那样，导演总会把“人生若只如初见”的那份美好渲染到极致，所以前面笑的有多欢，后面哭的就有多惨。

我为什么喜欢韩延的一个重要原因就是：我觉得他的作品对于煽情掌控的非常合理。很多国产电影为人诟病的就是过于卖惨，煽情用力。《太阳》对于情感的处理非常合理且精确，它多次用写实的生活录像来展现美好的一点一滴，但结合两人相依为命，死期似乎将至的处境而言，这份写实却又格外的扎心。

因为不知道之后还有没有这样的快乐。所以在我看来，这种“不思量，自难忘”的情感宣泄非常高效、有用且更能击中人心。

电影最后用一个潦草且像梦的婚礼来收尾，我感觉有些泄气，觉得少了些什么，我甚至认为此举显然是为了迎合大众的。在我看来，真正的点睛之笔，在于正片结束后，片尾字幕旁边那一幕幕日常生活片段，宛如纪录片一样。

看到他们身患重病，却仍然欢笑打闹，就像普通人一样正常生活。我忽然感觉那种蓬勃的生命力就出来了，是鲜活的，也是希望的。

脑海里也浮现出伏尔泰的那句名言：生活就像一艘沉没的大船，但我们依然要在救生艇上纵声高歌。

《我们一起摇太阳》的两小时，让我又哭又笑。‍‍

两小时很短，余味却很长。

总体感受是剧情流畅，信息丰富，既能娱乐，也可深究。

片中出现的数字是精心设计的结果。

凌敏录制视频的日期是5月25，音似吾爱吾。

她视频征婚求肾，公开爱情买卖，此时的她只爱自己。

凌敏和吕途领证的那一天是4月26。426的4和525的5都有死亡气息，一个源自中国读音，一个来自西方文化。

有趣的来了，525和426的和都是12。

我不知道12的确切含义，但我想到网络的一个说法，426有“爱你”的意思。

而《摇太阳》是一部用生死讲述我爱你的好电影。

一、生与死

《我们一起摇太阳》是韩延“生命三部曲”的最终章。

前两部是《滚蛋吧！肿瘤君》和《送你一朵小红花》。

《滚蛋吧！肿瘤君》中，熊顿遗书有这么一句，“都要好好的，过精彩的人生。”

什么是精彩的人生？

无非是面对真实的自己。

从《滚蛋吧！肿瘤君》到《送你一朵小红花》再到《我们一起摇太阳》，主线剧情都是正值青春的主角身患重症。

没有来日方长，时间成为稀缺品，它必须要用来做自己最想做的事。

《滚蛋吧！肿瘤君》到《送你一朵小红花》的打法是珍惜所剩无几的时光，做好告别。‍‍‍

两者共同的逻辑是，只要我认真活过，死亡就不那么可怕了。‍‍‍‍‍‍‍

认真活，就是给自己加油打气，找到此生无悔的情绪价值。‍‍‍‍

《我们一起摇太阳》和它们不太一样，它是“即便死神强大，但我也要拼尽全力和死神拔河。”

生命三部曲也能见证韩延的进步。

比如说，这次他远离漫画感，努力拍出寻常人家的居住气味，凌敏租住的狭小拥挤的房间，有油污的灶台。‍‍‍

油污是让人不愉快的，但这里是一个被重症患者击溃的普通家庭的细节。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

李庚希的素颜是她影视形象的突破，值得鼓励。彭昱畅饰演的吕途，胡子拉碴，身上泛着一股油腻的脏。这个形象也是准确的。

营养学有句话“你是你是吃出来的”，吕途爱吃垃圾食品 ，大口炫碳酸饮料，他的不良饮食习惯影响了他的相貌。

再比如说，韩延能巧妙地将眼泪和欢笑融为一体，悲喜只在一瞬间。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

这是很了不起的改变。

我在观影过程中，数次又哭又笑。

分享一个印象深刻的场景。4月26日，吕途和凌敏领完结婚证，前男友找凌敏复合。

吕途站在窗外迟迟不肯离开，他知道，自己和凌敏虽是假戏真做，但现在他已经爱上了凌敏。

凌敏拒绝前男友，站在吕途面前落泪时，吕途用手指为她擦干，并且尝了一下。

他很好奇眼泪的味道。

本来非常催泪的一幕，却因此变得搞笑。这是没头脑的吕途能做出来的事。

吕途没有说出凌敏的眼泪什么味道，我可以告诉你们答案。

“喜极而泣的眼泪含水分较多，味道偏淡；悲伤时的眼泪含水分较少，味道偏咸。”

尿毒症让凌敏看清了前男友的真面目，也让她遇见了真诚可爱的吕途。此时，她流的是喜极而泣的眼泪。

凌敏的眼泪，味道清淡。

二、为生命喝彩‍‍

《我们一起摇太阳》有个西班牙语的译名：Viva La Vida。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

直译就是生命万岁，为生命喝彩。‍

为生命喝彩，对大多数人来说是轻飘飘的几个字，对凌敏和吕途来说，是艰难的修行。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

死亡的威胁，如同一把达摩克利斯之剑。肉体承受的病痛，他们很难为生命喝彩。

因此，吕途活成了没头脑，凌敏变成了不高兴。

影片最动人的地方是，用非常细腻的细节，展现了他们被病痛折磨的恐慌。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

先说凌敏。

凌敏是尿毒症患者。她的手机壳有三个字“少喝水。”‍‍‍‍‍‍‍‍‍

少喝水，非常反人类的提醒。‍‍

人体有七大主要营养素（也有六大说），水是比重最高的营养素。

养成良好的喝水习惯，你的身体会谢谢你。

一个“少喝水”，就能感受到尿毒症对凌敏的折磨。如果她口渴，她会吃柠檬。

柠檬味苦，苦是人体最讨厌的味道之一。在自然界，几乎所有的有毒化合物都有苦的味道，这也让我们人类有了厌苦的本能。

为了活着，主动吸食柠檬，这里将凌敏的苦场景化了。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

凌敏的唇色准确，没有血色。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

红唇是性感的标志之一。原因是红唇代表健康。通常爱说，年轻人的心血管系统运作正常，一旦人上了年龄，心血管容易出问题，于是嘴唇弹性降低，嘴唇变薄，红唇无一例外地发紫。‍‍‍

口红一支被奉为时尚单品的原因就在这里，红唇能提升人的气色。

同龄人拥有的美，凌敏没有。

吕途的唇色都比凌敏的红艳，是触目惊心的对比。凌敏偶尔涂口红，会让人眼前一亮，给人一种她的气色好多了的感觉。

再聊吕途。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

吕途是脑肿瘤患者。他第一次见凌敏，吃的是炸鸡腿。

这个食物在这也不能吃，那也不能吃的凌敏面前非常刺眼。尿毒症患者的饮食要求低钾低钠少磷少蛋白。‍‍‍‍‍‍‍

炸鸡腿，就是在给吕途定调子，爱吃，尤其是垃圾食品。

吕途总是吃得特别香。这，恰恰隐藏着他的恐惧。‍‍‍‍‍‍‍

我们的胃肠中有人体第二多的神经组织，固有“第二大脑”之称。肠胃和大脑联系紧密，因此我们兴奋时肠胃会紧张，情绪差会引起胃肠道不适。

吕途爱吃行为的底层逻辑是“我的第一大脑病了，我要好好对待我的第二大脑。”‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

吃成为他的慰藉，是他抵抗脑瘤恐惧的手段。‍‍‍‍‍‍

他知道吃无法拯救自己，于是，他会吃各种各样的垃圾食品。吕途的好吃，是一种懦弱的逃避，也是一种无奈的防御。

我喜欢《摇太阳》对生死关系的处理。‍‍‍‍‍‍‍‍‍

吕途本想用自己的死，来换一个凌敏的生。然而，凌敏体会到生的快乐，无法接受吕途的死。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

本来是拯救者，却逐渐变成了被拯救者，本来是被拯救者，却成为了拯救者。吕途和凌敏相亲相爱，成为互利共赢的恩爱夫妻。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

这是爱的力量。

结语：

我爱看韩延的电影，他总能把苦难故事拍出一种朝气蓬勃的生命力。

如果说困难是西西弗斯的石头，那么韩延就有加缪的乐观。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

他镜头下的重症患者，用轻松消解沉痛，用乐观面对苦难。这些在被死亡威胁后迸发出的勇气和乐观，是我们人类最宝贵的品质之一。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

《我们一起摇太阳》中有动人的亲情，这是故事成立不可或缺的背景。‍

一个懂得爱，表达爱，释放爱的家庭，才是重症患者必不可少的治愈。无论是凌敏还是吕途，他们的父母都洋溢着慈爱的光芒。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

医疗手段和情感慰藉，都是治愈人类的良方。‍

一人有难，全家支援，这是《我们一起摇太阳》的温暖底色，只有我们人类代代相传的底气。

#电影我们一起摇太阳# 果然撤档了！宣发要背大锅！ 尿毒症的女孩，脑瘤的男孩，两个人合在一起，凑不出一条好命。 相遇相知相爱，男孩决定放弃治疗，把自己的肾给女孩。 为什么？因为不想治了。 因为认命了。烂命一条，放弃治疗。 这个心理现象，还挺常见的。 其实很多人在困境里，明明只需要很简单的一步，就可以得到帮助和改变，却任由自己堕落，下坠。 当一个人自我认知是无可救药的时候，无可救药就会形成一种保护，那种连续的，稳定的下形力量会形成一种惯性。 有时，身处在稳定向下的幻觉里，也是另一种乌托邦，令人上瘾。 因为它的叙事节奏和背景颜色都保持相同的基调，未曾改变。人就会觉得，不改变是对的。 只有一段新的经验，新的客体关系，能够给心理回馈一些值得去品味和探索的能量，把人从麻木，从失序，从束缚，从路径中脱离出来，去重新组织，重新建构。 在电影里，女孩遇到了男孩，一个表面疯癫痴傻，没头脑的男孩，笑着说对啊，我就是没头脑，我的脑组织被切了一块。 但这男孩却藏着一颗温暖善良的心脏。 男孩陪女孩去经历了最可怕的事：排队肾源，眼看得救，家属反悔，重落冰窖。 但奇怪的是，经此一役，女孩不仅没有绝望，反而更加积极的生活透析，等待下一个肾。 女孩也陪男孩克服了最大的心魔：放弃治疗。因为男孩觉得自己烂命一条，永远没有再来一瓶的运气。 男孩沉湎于自己的路径里，固执的认为好运不会降临。 而女孩用一种很真实的魔术告诉男孩，什么命运，都是假的。 想赢到再来一瓶，小技巧作弊就可以了，都是概率，都是可以争取的。 人都被自己的潜意识操控而不自知，却还将其称为命运。挣脱路径，首先就是打破路径。 男孩和女孩互相给对方带去新的体验，新的视角，新的希望，哪怕这希望是假的。但足以让他们重新建构起一段婚姻。 听说这是根据真实的人物事件改编。 这包喜糖，我吃的很开心。 缺点 说一下缺点。 《摇太阳》的宣发要背大锅 宣传只说这是韩延的癌症三部曲，那你想，谁大过年要看癌症悲剧？ 反正我是不乐意的。 如果不是要给自己读者写评，我肯定就pass了 但没想到，去了电影院，还给我发了一朵花，一包喜糖。 我就想，嘿？难道不是悲剧？ 结局，还真就是happy ending 癌症三部曲，前两部主角最后都挂了第三部 你早说是happy ending，挽回多少票房啊？ 长话短说呢，《摇太阳》是超出我的预期的，保持了韩延一贯的质量。 导演科班出身，韩延这些年的作品，全在7分以上，说他是新一代青年导演第一梯队，一点不过分。 最起码在专业技术上，你找不到硬伤。 《滚蛋肿瘤君》7.4分，《小红花》7.2分，《我爱你》7.9分每一部电影，都在生老病死的悲情之间，试图融入希望。 同一个主题，同一个套路，国内商业电影类 型片这一套，他玩的越发娴熟， 这一次的《摇太阳》相比之前的几部，精简 了许多。 减去了很多不必要的支线，杂乱的章节和人物，只保留了最纯粹的主线。 各路演员在韩延的电影里，也都贡献了为人称道的演技。 但越是精简，缺点也就越明显。‍ 整个故事全是两个人纯爱，感情泛滥，令人动容，但从电影完整度来说失去平衡。 韩延套路玩的太多，每一部电影都必须要用同样的叙事节奏，我都快会背了。 还有那蒙太奇MV，屡试不爽，一招鲜吃遍天啊？ 看了下网友评论，也和我预想的差不多。 1.档期不对 2.天天拍癌症，拍出了套路，煽情已经成了熟练工，难免让人怀疑是不是在消费这个题材，消费情感。 同为春节档垫底 宁浩已经功成名就，所以故意反高潮，想要营造一种无声之中听惊雷的氛围，把后现代的侵袭以及对此产生的思考分享给观众。 但电影太过于浅尝辄止，缺少起伏，太信任观众的品味，而缺少生猛的披露。 《红毯先生》在春节档就好像一次行为艺术，再也没有“毁灭吧我累了”，而是，你爱懂不懂，爱看不看。 韩延老师不一样，他资历不深，咖位不到，而且很明显需要市场，需要讨好观众。 他的电影技术不敢说顶尖，但肯定是非常清楚自己在干啥的，不像另外两个外行。 但一次次的煽情，一次次的营销，妥协。如果一直做同质化的东西，会不会也有腻的一天？